Рефераты   Доклады  Документы  
Курсовая работа  
Лекции  
Литература  

В опере родиона щедрина «мертвые души» содержание: введение

В опере родиона щедрина «мертвые души» содержание: введение



Дата публикации13.02.2015
ТипРеферат
100-edu.ru > Документы > Реферат




ГАЛЕРЕЯ МАСОК

В ОПЕРЕ РОДИОНА ЩЕДРИНА

«МЕРТВЫЕ ДУШИ»

СОДЕРЖАНИЕ:

  1. ВВЕДЕНИЕ

  • Выбор темы реферата

и работа с первоисточниками -----------------------------------СТР.3

  • Место оперы «Мертвые души»

в мировой оперной практике-------------------------------------СТР.4

  1. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ



  • Музыкально-драматическая концепция оперы-----------СТР.5

  • Музыкальная характеристика портретов - масок-----СТР.7



  • Манилов-------------------------------------------------------------------СТР.8



  • Коробочка-----------------------------------------------------------------СТР.9



  • Ноздрев--------------------------------------------------------------------СТР.10



  • Собакевич--------------------------------------------------------СТР.11



  • Плюшкин---------------------------------------------------------СТР.12



  • Чичиков-------------------------------------------------------------------СТР.13



  • Чиновники и губернские дамы----------------------------СТР.15



  1. ЗАКЛЮЧЕНИЕ---------------------------------------------------------СТР.18



  1. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ-------------СТР.20



  1. ПРИЛОЖЕНИЕ (ноты, опера «Мертвые души»- диск МР3)----------------------------СТР.21

ВВЕДЕНИЕ

Как-то мне в руки попался красочный юбилейный альбом, посвящённый творчеству Родиона Щедрина. Его музыка мне была почти неизвестна, но я смотрела балет «Кармен-сюита» по телевизору, где в главной роли блистала Майя Плисецкая. Потом меня заинтересовали и другие балеты – «Конёк-горбунок», ставший знаковым в судьбе балерины и композитора; «Анна Каренина», с потрясающей сценой гибели героини.

Выбирая тему для реферата, я прослушала концерт для оркестра «Озорные частушки», меня восхитило мастерство композитора в передаче русского фольклора, но всё-таки я выбрала оперу «Мёртвые души». Я люблю читать Гоголя. Мне нравится его стиль написания рассказов, повестей, пьес: «Вечера на хуторе близ Диканьки»; «Тарас Бульба»; «Ревизор». А поэма Гоголя «Мёртвые души» мне была ещё незнакома.

Меня заинтриговало, почему опера Родиона Щедрина «Мёртвые души», имевшая грандиозный успех на премьере, столь незаслуженно забыта? Я начала искать материал о Щедрине, о Гоголе, о поэме «Мёртвые души» в Интернете, в библиотеках города.

Послушала оперу, посмотрела её концертное исполнение, прочитала поэму Гоголя, посмотрела художественный фильм, в котором играют замечательные герои, но, к сожалению, музыка была не Родиона Щедрина, а другого композитора – Альфреда Шнитке. Хотя фильм очень впечатлил.

Что же дало мне знакомство с оперой «Мертвые души» Родиона Щедрина? Что нового я для себя открыла?

Оказывается, портреты – маски живут среди нас, так как Гоголь создавал характеры совсем не идеальных героев, а окружающих его людей, со всеми их недостатками, слабостями и пороками. Щедрин прекрасно обрисовал в опере сатирические маски героев, усилив слово Гоголя музыкальной интонацией.

Гоголь и музыка - это сочетание кажется нам неразрывным. Ни один писатель, исключая лишь Пушкина не вдохновлял с такой силой многих композиторов. На протяжении двух столетий гоголевские сюжеты служат благодатным материалом для русского музыкального театра. Вспомним: это и «Ночь перед Рождеством», и «Майская ночь» Н. Римского – Корсакова, и «Черевички» П. Чайковского, «Женитьба» и « Сорочинская ярмарка» М.Мусоргского, и «Нос» Д.Шостаковича, и «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Г. Банщикова, и «Ревизор» В. Дашкевича и, конечно же, «Мёртвые души» Р.Щедрина. А творчество Гоголя продолжает вдохновлять молодых композиторов 21 века. Уникальный музыкальный проект 2009 года «Гоголиада», организованный Мариинским театром к 200-летию писателя, явил публике одноактные оперы: «Тяжба» С. Нестеровой, «Шпонька и его тетушка» А. Беспаловой, «Коляска» В. Круглика.

19 век увидел в Гоголе поэта-лирика, остроумного бытописателя. Отсюда и преобладающий способ интерпретации - в духе фольклорно-красочной, лирической бытовой драмы. 20 век, с его резкой сменой ориентиров, по-новому обернул гоголевские сюжеты. Теперь в фокусе - социальная сатира, острый гротеск. Такое прочтение Гоголя дали режиссеры драматического театра (и прежде всего В. Мейерхольд), а в театре музыкальном тон задал Шостакович со своим гениальным «Носом».

Рождение оперы «Мертвые души» - одно из самых значительных событий в истории музыкального театра 20 века. Событие яркое, неожиданное, но подготовленное всем ходом развития оперного искусства. Композитор обратился к самому поэтичному произведению Гоголя, одному из самых сложных во всей мировой литературе, написав оперу, по праву признанную настоящим шедевром современности.

«Смелая попытка Щедрина воссоздать средствами музыки капитальнейшее творение Гоголя - поэму «Мертвые души» - попытка, на которую не отваживался до сих пор никто.» *

В творчестве многих композиторов нередко выделяются вершины, которые в какой-то степени подводят итог всем прежним завоеваниям. Такой итоговой вершиной для Родиона Щедрина стала опера «Мертвые души». Талант композитора как мастера - изобретателя, поражающего слушателя хитроумием и выдумкой, достигает здесь невиданных высот. Ярко выписывая «мертводушие» персонажей - масок, композитор всегда остается в границах реальности. Герои оперы, кажется, вот-вот сойдут со сцены и заживут самостоятельной жизнью.

Композитор работал над созданием партитуры десять лет и закончил ее в 1976 году. Либретто о похождениях Чичикова написал собственноручно. « Мечта жила во мне целых десять лет. Вначале - раздумье, потом - чтение-перечтение великой книги, выписки самого необходимого для музыкальной драматургии текста, наброски музыки. И наконец, радость и муки каждодневной работы. Я писал оперу совсем для себя. Никаких контрактов, обещаний, конкретных театров, сроков постановки - ничего этого не было.…Мне хотелось средствами музыки прочитать поющую прозу Гоголя, музыкой очертить национальный характер, музыкой же подчеркнуть бесконечную выразительность, живость и гибкость родного нашего языка», - писал Щедрин. ** При этом композитор не просто был внимателен к гоголевскому слову, он еще и тонко почувствовал его поэтику.

* М. Тараканов. Творчество Родиона Щедрина, с.285

** Родион Щедрин. Автобиографические записи, с.34

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Создание оперы стало своеобразным переводом поэмы в иной вид искусства, где свои законы и способы выражения, но вместить бесконечно многоплановое содержание великого произведения Гоголя в музыкальный спектакль — задача исключительно сложная. Драматический театр, обращаясь к «Мертвым душам», чаще всего ограничивался инсценировкой эпизодов, связанных с аферой Чичикова, оставляя за пределами спектакля лирико-философские страницы, значение которых в структуре книги исключительно велико.

В музыкально-драматургической концепции оперы Щедрин использовал весьма оригинальный прием. Он разделил ее содержание на два контрастных плана, на два пласта: лирический ( эпическое спокойствие народных сцен) и сатирический (картины суетливой помещичьей жизни). Они противостоят один другому и одновременно один другого дополняют. Возникают как бы две параллельно развивающиеся оперы - «народная» и «профессиональная», этим создается основной интонационный конфликт произведения, столкновение «разных музык». Одна опера без другой - не более чем жанровые сценки. « В облике двух опер-антитез предстали сущности более высокого порядка: контраст вечного, неизменного и суетного, бренного.»*

Щедрин – художник ярких и острых контрастов, причем контрастов как жанровых, так и стилевых. Что же обеспечивает оригинальность его творческого почерка? « Смысл драматургии многих произведений Щедрина…. в стремлении выявить внутреннее родство по внешности чужеродного, привести к некому общему знаменателю поначалу несходное, даже взаимоисключающее».** Опора на некие извечные ценности, выработанные русской традицией, становится ведущим свойством капитального труда Щедрина - оперы «Мертвые души». Композитору в равной мере удалось передать и поэзию русской природы, и низменный, лишенный поэзии мир «мертвых душ» помещиков. Грандиозный замысел нашел и грандиозное воплощение.

Лирический пласт - гоголевская тема России. Она в опере Щедрина именно «гоголевская», даже в какой – то мере, «некрасовская» – убогая и обильная, могучая и бессильная... «Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая, несущаяся по всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовет и рыдает, и хватает за сердце?»*** - эти строки Гоголя стали для Щедрина основополагающими. Именно поэтому такое важное место в опере занял образ дороги. Полностью оригинальная музыка Щедрина, в которой нет ни одной музыкальной цитаты, написана на народные слова и выдержана в народном распевном духе

* В. Холопова. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин, с.47

** М. Тараканов. Творчество Родиона Щедрина, стр.132

*** Н. Гоголь «Мертвые души», стр. 271

(среди исполняемых песен - «Ни белы снеги», упомянутая у Гоголя. ) Пристально вслушиваясь в музыку, мы легко можем уловить типичные диатонические попевки, которые порой слегка деформируются внедрением ладовых хроматизмов (прием, идущий от Мусоргского). Такие усложняющие ладовую основу штрихи рождают представление о подлинной, «неотшлифованной» народной интонации. При этом народные элементы композитор насытил острейшими современными диссонансами и кластерами, развертывая песенные мелодии на 12- тоновой основе. Все это помогает осознать русскую песню как символ истины, символ настоящей России. Такая истина проступает и в словно доносящемся откуда-то издали песни солисток, и в напевных восклицаниях кучера Селифана, и в плаче солдатки, и в репликах мужиков, стоящих у обочины дороги.

Сатирический пласт - мир гоголевских помещиков - это суета разного рода мелких интересов, сплетен, спеси и фиглярства "высшего общества", то, что в просторечии называется "мышиной возней". В галерее портретов-масок главных героев Щедрин разнообразно «…использует приемы гротескового интонирования, остроумную шутку, едкую вокальную сатиру, пародийную интонацию. » * Невероятные типажи! Лицезрея и слушая их, смеешься до слез! «Профессиональную оперу» Щедрин выдержал в стилистике классической оперы- buffa с многолюдностью ансамблей и финальными цунами «a-la Россини». Если музыка Руси народной шла в плавном протяжном пении legato, то в партиях пародируемых помещиков достаточно заметно использовалось подпрыгивающее staccato. Изощренны и чрезвычайно трудны для пения их арии: виртуозные пассажи Чичикова, скороговорка Коробочки, размашистые скачки мелодии у Собакевича и т.д. Скрещивая традиции итальянской оперы с речитативными находками русских композиторов, Щедрин создает цельный оперный стиль, в котором образный мир Гоголя получает самое правдивое выражение.



* М. Тараканов. Творчество Родиона Щедрина, с. 14

"Мертвые души" — настоящий композиторский шедевр, гоголевская фабула здесь накалена добела, музыкальные открытия разбросаны с редкой щедростью по всей опере. Их хватило бы не на одну партитуру. Сатирические маски главных героев Щедрин насытил современной виртуозностью и изощренной техникой письма. Они вбирают приемы, остающиеся новыми и по сей день. Когда главным героям не хватает слов, они пускаются в чистый жест пантомимы.

Главные герои оперы – это и есть «мертвые души», застылые гротесковые маски, рисующие человеческие пороки и саркастически высмеянные Гоголем. Вокальные партии этих героев представляют собой мелодически выразительную музыкальную речь, в точности соответствуя типу и характеру каждого из них. Для каждого персонажа Щедрин находит присущую только ему «интонационную маску»: Манилов - слащавый мечтатель, Коробочка - «крепколобая» накопительница, Ноздрев - хвастливый лгун, Собакевич - грубый чревоугодник, Плюшкин - жалкий скупец. Характеры героев на протяжении действа не претерпевают никаких изменений и всех их объединяет главный «кукловод» Чичиков – маска без лица.

Такая многоплановая драматургия дает возможность говорить о лейттембрах персонажей оперы. «Характеристичность гоголевских типов я стремился подчеркнуть не только индивидуализацией каждой вокальной партии, но и игрой оркестровых тембров. ...Сделано это, чтобы создать своего рода звуковую атмосферу, слуховую "узнаваемость" гоголевских характеров». * За каждым героем закреплен оркестровый спутник.

Для Манилова — это сладчайшие жеманные арии в сопровождении воркующей флейты; причитаниям Коробочки аккомпанирует «постный» фагот; а бушующие разухабистые охотничьи валторны сопровождают сильный, энергичный голос крикуна и буяна Ноздрева. Отрывистым фразам Собакевича вторят контрабасы и контрфаготы; неустойчивое, скачущее меццо-сопрано Плюшкина, то и дело, срывающееся на «петуха», будто старческий фальцет, отлично сочетается с гнусавым гобоем.

А что же Павел Иванович Чичиков, главный герой оперы, самый сложный из всех её характеров? У Чичикова… нет своего инструмента! Не правда ли, странно: такой яркий, запоминающийся характер, а должен обходиться «чужими» инструментами.… Между тем всё это соответствует тексту поэмы и замыслу оперы - Чичиков каждый раз старается приспособиться, подладиться к интонациям своих деловых партнеров.

У каждого персонажа – маски есть своя ария – портрет, она перерастает в диалог, непременным участником которого является Чичиков. В ходе бесед возможны неожиданные повороты, поэтому все сцены - диалоги у Щедрина строятся по принципу нарастания динамического и интонационного напряжения.

* Родион Щедрин. Автобиографические записи, с.38

Манилов – первый «продавец» мертвых душ, сентиментальный помещик. Фамилия героя (от глагола «манить», «заманивать») иронически обыгрывается Гоголем, пародирующим лень и бесплодную мечтательность. Этот человек немного напоминает самого Чичикова. "Один бог разве мог сказать, какой характер у Манилова. Есть род людей, известных под именем: ни то, ни сё, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан. » *



В Манилове нет ничего отрицательного, но нет и ничего положительного. Он – пустое место, ничто. Все свое время он проводит в беседке с надписью «Храм уединенного размышления», где ему приходят в голову разные фантастические проекты. Портрет - маска Манилова построен по принципу количественного нагнетания положительного качества (восторженности, симпатии, гостеприимства) до крайнего избытка, переходящего в противоположное, отрицательное качество: «черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару … выражение не только сладкое, но даже приторное, подобное той микстуре, которую ловкий светский доктор засластил немилосердно…». ** Интонируемое на основе элементарной квартовой попевки восклицание Манилова: «Майский день, майский день!» является рефреном его арии - портрета и лейттемой героя. Все музыкальные реплики Манилова пародийно обрисованы Щедриным в духе «махровой теноровой пошлости» ***

* Н. Гоголь «Мертвые души», стр.44

** Н. Гоголь «Мертвые души», стр.43

*** М. Тараканов. Творчество Родиона Щедрина, стр. 298

Портрет - маска Манилова олицетворяет общечеловеческое явление — «маниловщину». В своем бесплодном идеализме он — антипод материалиста Собакевича. Наряду с Коробочкой, Манилов занимает одно из самых низких мест в «иерархии» героев оперы.

Коробочка - является некотором роде антиподом Манилова: его пошлость скрывается за высокими фазами, а у Коробочки духовная скудность предстаёт в своём естественном виде. Главная цель её жизни - беспрестанное накопительство. Фамилия ( от существительного «короб») соответствует образу ее жизни. Коробочка бережлива, живет замкнуто в своем поместье, как в коробочке, и ее домовитость со временем перерастает в скопидомство.



Лейтмотивом, и одновременно, ведущей фразой – рефреном арии –портрета Коробочки является торопливая скороговорка на 2-3 звуках: «Ох, батюшки, времена плохи, неурожаи да убытки».

Натура Коробочки особенно ярко раскрывается в сцене купли-продажи мёртвых душ. “Крепколобая” и “дубинноголовая” Настасья Петровна очень боится продешевить и даже делает предположение, которого сама пугается: "вдруг мертвые и самой ей в хозяйстве пригодятся?" Внутреннее напряжение диалога Коробочки с Чичиковым достигает апогея и переходит в динамическую пантомиму.

Подчеркивается типичность портрета - маски Коробочки, незначительность разницы между сельской помещицей и городскими аристократическими дамами : «Иной и почтенный, и государственный даже человек, а на деле выходит совершенная Коробочка». *
Ноздрев – третий помещик, у которого Чичиков пытается купить мертвые души. Этот азартный молодцеватый «говорун, кутила, лихач» непрерывно врет, задирает всех без разбору. Ноздрев ничего не задумывает и не планирует; действует спонтанно. Его интонации разухабисты и скачкообразны



Если Манилов и Коробочка были весьма удивлены, когда Чичиков просил их продать души, то Ноздрев отреагировал иначе. Он воспринял эту ситуацию как шанс очередного обмена, он долго упрашивал Чичикова купить то коней, то шарманку. В итоге Чичиков согласился сыграть с ним в шашки. В диалоге Чичикова и Ноздрева ведущим нервом развития становится многократные проведения интонационной формулы: « Давненько не брал я в руки ша-шек!….Знаем мы вас, как вы плохо играе-те!...» Реплики героев становятся все динамичнее и напряженнее. Эта игра так и не окончилась. Уличенный в жульничестве, Ноздрев приказывает избить Чичикова, тому пришлось сбегать из его дома.

Именно Ноздрев едва не погубит Чичикова. Столкнувшись с ним на балу, Ноздрев кричит во всеуслышание: «он торгует мертвыми душами!», чем порождает массу самых невероятных слухов. Можно сказать, что безграничная ложь Ноздрева – это

* Н. Гоголь «Мертвые души», стр. 47

оборотная сторона русской удали, он не до конца пуст, просто его безудержная энергия не находит себе должного применения. С Ноздрева в опере начинается череда героев, сохранивших в себе что-то живое. Поэтому в «иерархии» героев он занимает сравнительно высокое – третье место.

Собакевич – четвертый «продавец» мертвых душ. Его фамилия формально не связана с его внешним обликом: похож «на средней величины медведя», цвет лица «каленый, горячий»; а его имя Михайло Семеныч скорее указывает на фольклорного медведя. Однако, у Собакевича «бульдожья» хватка, к людям он относится, как цепной пес. Он настолько груб и неотесан, что в теле его "совсем не было души".



«Гигантские шаги» интонаций, огромные мелодические скачки на септимы, октавы, ноны (в «Дебюте», начало 2 акта - «Толкуют, просвещенье, просвещенье…») словно имитируют «медвежью» походку Собакевича. Грузная, тяжелая поступь двух контрабасов служит фоном его речей.

Беседуя с Чичиковым Собакевич, деловито переходит к существу вопроса: «Вам нужно мертвых душ?» ». Он сводит неуловимую сущность души к пище: «У вас душа человеческая все равно что пареная репа». Со знанием дела торгуется, расхваливает свой товар все души «что ядреный орех». Характерный для него «интонационный жест» - настойчивые повторы тона gis с примыкающим тоном a придают этим повторам оттенок подвывания. Бубнящий тон низкого мужского голоса подчеркивает тупость невежды, долбящего в одну точку. Его вокальная партия чем – то напоминает трактовку баса в операх- buffa. ( Вспомним арию дона Базилио «Клевета» в «Севильском цирюльнике» Россини, где есть шаги к крайним регистрам вокального диапазона и характерные «вибратообразные» опевания.)

Сила и воля Собакевича лишены души, по сути, они так же мертвы, как мечтательность Манилова или скупость Плюшкина. Однако, Собакевич занимает одно из самых высоких мест в духовной «иерархии» героев, потому что у него могучая натура и много шансов на возрождение.

Плюшкин – последний «продавец» мертвых душ. Его фамилия— парадоксальная метафора, в которой заложено самоотрицание: плюшка — символ радостного пиршества, веселого избытка — противопоставлена символу заплесневелого сухаря, угрюмому и безрадостному существованию помещика. Этот герой олицетворяет полное омертвение своей души -  «волчий голод скупости овладел им». Лицо, а точнее, застылая маска Плюшкина, казалось, никогда не могло выразить никаких чувств. « То ли баба, то ли мужик… маленькие глазки, бегающие как мыши…засаленный халат… тряпка на шее вместо платка…»* говорят о полном «выпадении» героя из жизни вообще.





Отметим великолепную находку Щедрина, поручившего партию Плюшкина меццо- сопрано травести. В арии –портрете Плюшкина композитор находит ведущий интонационный стереотип, «наложенный» на реплики самого различного текстового

* Н. Гоголь «Мертвые души», стр. 146

содержания. Он состоит из широкого восходящего визгливого скачка на дециму, сменяющегося бубнящим монотонным скандированием из триолей: « Я давненько не ви-и-и-и-жу гостей…». Именно механичность повторов интонационной формулы- рефрена ярче всего схватывает облик живого трупа.
     Разрушенное имение с огромными кучами хлама олицетворяет запустение и «захламление» его души.  Хозяйственность Коробочки и практическая расчетливость Собакевича у Плюшкина превращается в противоположность — «в гниль и прореху».

Чичиков Павел Иванович – авантюрист. Его душа еще жива, но каждый раз, заглушая муки совести и строя счастье на бедах других людей, Чичиков убивает ее. Гоголь дает ему фамилию, образованную путем повтора невнятного звукосочетания (чичи), не несущего отчетливой смысловой нагрузки. Усредненность героя подчеркивается его внешностью: это «господин средней руки», «не слишком толстый, не слишком худой». Он говорит о себе общими фразами : «я - барка среди свирепых волн жизни», «незначащий червь мира сего», но его незначительность обманчива.



В отличии от строго выдержанных музыкальных интонаций других персонажей- масок, экспрессивный несколько «витиеватый» мелодизм высказываний Чичикова постоянно варьируется в зависимости от окружения, в которое он попадает. Чичиков единственный не имеет своего лейтмотива! С помощью подобного музыкального решения композитору удалось передать, может быть, главную особенность гоголевского персонажа – его подвижность, поразительную способность приноравливаться к людям и обстоятельствам. Вот Чичиков среди общества, где он стремится пустить пыль в глаза, придать своей персоне необходимый вес (« Интересуюсь познанием всякого рода мест…»). Ярким средством пародирования становятся типичные «оперные» обороты – клише. Например, великолепна находка Щедрина, ставшая характерной интонационной приметой Чичикова - скороговорка и вокализации рулад на staccato, напоминающих традиции оперы –buffa. Подобного рода вокализы пронизывают партию Чичикова, но в особенной степени они сконцентрированы в его Арии - Триумфе из 2 действия.

Иным представлен Чичиков в диалогах, где он проявляет себя как большой знаток человеческой души и как отличный психолог. Упорно добиваясь своей цели, Чичиков легко перевоплощается, «принимая форму любого сосуда» и меняя «интонационную маску" в зависимости от обстановки и собеседника. К каждому помещику он находит свой подход, но в моменты повышенной «эмоциональной температуры» беседы порой прорывается его личная интонация:

  • с Маниловым – сразу находит нужные интонации, вкрадчивые и витиеватые, его пение, точно сахарный сироп: «Я бы желал знать, можете ли вы мне таковых, не живых в действительности, но живых относительно знаковой формы, передать, уступить или как вам заблагорассудится лучше?». Можно сказать, что, врастая в свою маску, Чичиков сам на время становится Маниловым.

  • С Собакевичем - на первый взгляд хитроумный Чичиков верно нащупал одну ниточку – хозяйственность и прижимистость Собакевича и потому упомянул, что продажа мёртвых душ освободит помещика от уплаты «подати», но явно переусердствовал. Чичиков словно перепутал маски и с Собакевичем запел голосом Манилова. «Души, окончивши жизненное поприще, числятся…» Собакевич прерывает собеседника своей прямой и деловитой репликой: «Вам нужно мёртвых душ?».

  • с Ноздревым - гибко приспосабливается к его разнузданной манере поведения, быстро переходит с ним на «ты» и ведет себя так, словно они старые закадычные приятели. Однако, встреча заканчивается большим конфузом! Маска не защитила, Ноздрёв в сцене с шашками набрасывается с кулаками на Чичикова, затевает очередную «историю». Удивительно, но факт: Чичикову неожиданно отказывает его природная хитрость и даже здравый смысл.

  • с Коробочкой - развязен, бесцеремонен, а в сцене торга вообще срывает маску и впадает в ярость, “выйдя совершенно из границ всякого терпения» от её «дубинноголовости». Щедрин оригинально вводит сюда пантомиму, когда у героев кончаются все слова и аргументы.

И, наконец, третий план интонационного решения партии Чичикова возникает там, где герой остается наедине с собой и ему уже нет необходимости надевать на себя «интонационную маску». Ничего не осталось от лощеной элегантности тона. Интонация неустойчива, раздраженное восклицание «Чтоб вас черт побрал всех, кто выдумал эти балы!» сменяется скандирующей скороговоркой: «В губернии неурожаи, дороговизна, так вот они за балы!» Сложность главного героя «Мёртвых душ» не только в том, что он искусно приноравливается к разным людям и обстоятельствам,- он просто изменяет самому себе.

Виртуозные пассажи чичиковского голоса только подчеркивают банальность его фраз. Оркестровый раздел «Крушение» сопровождает пантомиму неудачных визитов Чичикова, которого приказано не принимать - это новое звено нарастающего абсурда. Пестрая гротесковая галерея масок чиновников и губернских дам : «Это не губерния… это сам Париж! Только местами вдруг высовывался какой-нибудь не виданный землёю чепец или даже какое-то чуть не павлиное перо…» * -обрисована Родионом Щедриным во всех видах музыкальных ансамблей — от дуэтов до развернутых массовых сцен. Их размах впечатляющ ! В начале оперы – децимет «Обед у прокурора», в конце –сложнейшая сцена «Толки в городе» . А кроме того, квинтет, трио, дуэт, квартет, секстет, сложные ансамбли с хором. Но даже и самых сложных ансамблях персонажи сохраняют индивидуальную, характерную манеру пения, подчеркивающую драматическую многоплановость. В них раскрывается дарование Щедрина как мастера пародийно-сатирических характеристик.



Слухи о Чичикове-миллионщике делают его необычайно популярным . Сцена губернского бала кульминационна - после нее события, приняв новый оборот, движутся к развязке. Слухи приобретают совершенно новое направление. Показателен в этом

* Н. Гоголь «Мертвые души», стр. 205

отношении дуэт двух дам из 3 действия. «Просто приятная дама» (Софья Ивановна) приезжает к «даме, приятной во всех отношениях» (Анне Григорьевне); после препирательств из-за выкройки дамы приходят к выводу, что Чичиков — кто-то вроде разбойника, «злодея» и конечная цель его — увезти губернаторскую дочку при содействии Ноздрева. Стремительные, словно кружащиеся на одном месте скороговорки кумушек – сплетниц, оттеняются аффективными возгласами наигранного возмущения с бросками к высокому регистру.



Чичиков на глазах из «реального» персонажа романа превращается в героя фантастических слухов. Чтобы усилить эффект от подмены героя губернской легендой о нем, в опере вместо Чичикова действует его двойник. Слухи достигают апогея.  Складываются две враждебные партии. Женская и мужская. Женская утверждает, будто Чичиков «решился на похищение», потому что женат. Мужская приняла Чичикова одновременно за ревизора, за переодетого Наполеона, за безногого капитана Копейкина, за фальшивомонетчика и за атамана шайки разбойников…



16-голосный ансамбль «Толки в городе» имеет ключевую фразу - рефрен, где голоса всех участников собираются в унисон: «Что за притча, в самом деле, эти мертвые души…». Неожиданное, из ряда вон выходящее событие вызвало брожение умов. Многоголосая масса, захваченная общими страстями, стала походить на мельтешение карнавальных душ, закружившихся в каком – то чудовищном вихре. Интересным творческим решением композитора явилось то, что скрипки в оркестре заменены малым хором. Запевающим голосам вторит камерный хор. Расположенный в оркестровой яме, он играет роль своеобразного комментатора, сопровождая разворачивающееся на сцене действие, расставляя психологические акценты.

Приемами музыкальной пародии Щедрин в опере «Мертвые души» овладел в совершенстве. Достиг он этого с помощью заострения типичных свойств стилевой модели оперы –buffa и её «интонационных клише».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Премьера оперы «Мертвые души» состоялась в Большом театре в 1977 году. Она стала одной из самых ярких постановок в истории театра. Блистательной победой единодушно назвали спектакль и музыканты, и критики и рядовые зрители. В роли Чичикова - А.Ворошило. В следующем году Ю. Темирканов перенес эту постановку в Мариинский театр, где в роли Чичикова с блеском выступил С. Лейферкус. Постановочная группа спектакля включала Бориса Покровского — художественного руководителя, Юрия Темирканова -дирижера, Валерия Левенталя - художника-постановщика.

Борис Покровский вспоминал: «В процессе совместной работы с Юрием Темиркановым над постановкой в Большом театре оперы Родиона Щедрина «Мертвые души» я много наблюдал над ним… Юра поселил во мне убежденность, что в каждом малейшем движении его рук, в каждом изгибе прихотливой линии его rubato непременно присутствует ощущение театральной сцены, ее пространства, движения поселенных на ней персонажей, а главное – движения их душ». *

Работа Левенталя в спектакле заслуживает отдельного разговора. В изобразительном решении соблюдался тот же принцип двойного действия, что и в музыкальной ткани спектакля. Полусфера делила пространство сцены надвое по горизонтали: верхняя часть - беспрерывно меняющаяся панорама золотисто-осенних русских пейзажей, которая открывается путнику из коляски, следующей своею бесконечной дорогой, нижняя часть - игровое пространство, обитель мертвых душ и их хозяев.

С тех пор "Мертвые души" ставились и игрались разово. Что, пожалуй, хорошо: редкие исполнения этой партитуры подчеркивают ее исключительность. Нужно очень потрудиться, чтобы придумать что-нибудь сильнее премьерного спектакля Бориса Покровского 1977 года — двухъярусная конструкция сцены, десятки чичиковских двойников и множащиеся губернаторские дочки вошли во все учебники оперной режиссуры.

Сразу после премьеры стало понятно, что она выбивается не только из творчества Щедрина, но и из всей советской музыки прошлого, 20 века. Похоже на то, что и сам композитор запрограммировал такую судьбу своего детища: музыки и действия в "Мертвых душах" наберется на два с небольшим часа, а исполнительские силы требуются циклопические. Тридцать две сольные партии задействуют всю палитру вокальных солистов — где найти хорошего баса-профундо или владеющего русской народной манерой пения тенора? Где найти электрогитариста, который смог бы проаккомпанировать арии Собакевича?

* Б. Покровский. Сотворение музыкального спектакля, стр.28

Как, в конце концов, разместить в яме или на сцене гигантский оркестр с колокольной звонницей, клавесином и пятью батареями ударных? Но даже если собрать всю эту исполинскую орду, ее еще нужно научить передвигаться по партитуре не с батальной разухабистостью, а с моцартовским изяществом!!

Весной 2009 года Мариинский театр, в рамках празднования 200-летия со дня рождения Н.В. Гоголя, представил беспрецедентный по художественному размаху Музыкальный фестиваль опер и балетов на гоголевские сюжеты: одиннадцать оригинальных произведений на гоголевские сюжеты — вряд ли какой-то другой театр России может представить такое солидное собрание сочинений. Самым важным пунктом фестивальной программы к 200-летию Гоголя в 2009 году было концертное исполнение «Мертвых душ» Щедрина. Для Валерия Гергиева ясно было одно: "Мертвые души" — последняя великая русская опера, не больше и не меньше; заиметь ее в репертуаре — дело чести.

Из телеинтервью Родиона Щедрина каналу «Культура»: «Партитура пролежала в России 30 лет, и если бы не инициатива Гергиева, еще бы лежала на полке …»

Бессмертная поэма Гоголя продолжает вдохновлять композиторов и режиссеров на создания весьма оригинальных, порой неожиданных прочтений и интерпретаций «Мертвых душ»:

1972 год – мультфильм «Похождения Чичикова», автор музыки - Н.Каретников

1981 год - А. Шнитке. Сюита для оркестра из «Ревизской сказки» театра на Таганке.

1984 год - художественный фильм в 5 сериях «Мертвые души» режиссера Швейцера, музыка А. Шнитке

1988 год - Постановка «Мертвых душ» Щедрина в рамках советско-американского фестиваля «Делаем музыку вместе» в США, с участием чернокожих певцов.

2006 год - театр кукол им. С.Образцова, кукольная фантасмагория «Концерт для Чичикова с оркестром», режиссер А. Денников.

2010 год - А. Журбин, остроумный, в меру философский мюзикл «Мёртвые души»

Музыка Щедрина заряжена той солнечной жизненной силой, которой во многом не додало людям искусство ХХ века. Вся аура его сочинений – типично современная: острота диссонантных звуковых сопряжений, игра пространствами музыкальной эстрады, прием коллажа, предельно разнообразная артикуляция и новаторские способы исполнения на всех инструментах. Поэтому так велик человеческий отклик во всем мире на его «музыкальное приношение». Всю жизнь идя своим путем, он занял устойчивую позицию в самом центре музыкальной культуры.

ЛИТЕРАТУРА:

  1. Агин А. Иллюстрации к поэме Гоголя «Мертвые души». М., 1980

  2. Баева А. Оперный театр Родиона Щедрина: от 60-х к 90-м годам XX века. М., 2001

  3. Власова Е. Родион Щедрин. Жизнь и творчество», М., 2006г.

  4. Гоголь Н. Мертвые души. Поэма. М., 2010г.

  5. Комиссинский И. О драматургических принципах Р.Щедрина. М.,1978

  6. Лихачева И. Музыкальный театр Родиона Щедрина. М.,1977.

  7. Паисов Ю. Хор в творчестве Родиона Щедрина. М.,1992

  8. Письма Д. Д. Шостаковича Р. К. Щедрину. М., 1998

  9. Покровский Б. Сотворение музыкального спектакля. М., 1985

  10. Ростропович М. Родион Щедрин. Автопортрет. Буклет музыкального фестиваля 2002

  11. Родион Щедрин. Материалы к творческой биографии. М., 2005

  12. Светланов Е. Большому кораблю – большое плавание. Премьера оперных сцен Р. Щедрина «Мертвые души» в ГАБТе СССР. М., 1979

  13. Спиваков В. Родион Щедрин. Автопортрет. Буклет музыкального фестиваля

к 70-летию композитора. М.,2002.

  1. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. М.,1980

  2. Холопова В. Путь по центру. Композитор Родион Щедрин. М.,2000

  3. Щедрин Р. Монологи разных лет. М.,2002

  4. Щедрин Р. Автобиографические записки. М.,2005

ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАТИВНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ:

  1. Опера «Мертвые души» Р. Щедрина, оркестр Большого театра, дирижер

Ю. Темиранов, 1996г (аудио в формате MP3),

  1. Концертное исполнение оперы в Мариинском театре, оркестр Мариинского театра, дирижер В. Гергиев, 2009г (видео)

  2. Интервью с Р. Щедриным после концертного исполнения 2009г (видео)

  3. Интервью с С,Леферкусом (партия Чичикова) 2009г.(видео)

  4. Художественный фильм «Мертвые души», реж.М. Швейцер, 1984 г, муз. А.Шнитке

  5. А. Шнитке. Сюита из музыки к спектаклю на Таганке «Ревизская сказка»,1981 г. Оркестровое переложение Г.Рождественского (видео)

  6. Мультфильм «Похождения Чичикова», реж. В. Данилевич, муз. Н.Каретникова, 1972г. (видео)

  7. Театр Кукол им. С. Образцова. «Концерт для Чичикова с оркестром», режиссер

А. Денников, 2006г. (фотогалерея)

  1. Драматический спектакль «Похождения» театра «Табакерка», 2008г. (видео)

  2. Мюзикл «Мертвые души», муз. А.Журбина, премьера в Омске, 2010г. (анонс киноканала «Культура»)

  3. С.Чайкун. Иллюстрации к поэме Гоголя «Мертвые души» (Yandex, Googl-картинки)

ПРИЛОЖЕНИЕ:

  • Ноты:

  1. Ария-Портрет Коробочки

  2. Ария-Портрет Ноздрёва

  3. Большая ария Чичикова на балу.



  • Музыка оперы «Мёртвые души» (mp3)

1 действие

2 действие

3 действие

Добавить документ в свой блог или на сайт

Похожие:

Содержание 2 введение 3 заключение 7 библиографический список 10 введение
Великобритании. Здесь корни большинства макроэкономических изменений кроются в реформаторской политике кабинета, пришедшего к власти...

Реферат 22 2009 799 содержание введение 2 список использованной литературы...
«История науки о финансах» одна из важных и актуальных тем на сегодняшний день

Реферата по дисциплине «Введение в специальность»
Содержание включает введение, наименование всех разделов, подразделов, пунктов (если они имеют наименование), заключение, список...

«Традиционная национальная одежда и украшения якутов»
Содержание: Введение

Реферат ргасу 19 2009 699 содержание введение 2 список использованной...
«Теоретические основы "Философии хозяйства" С. Н. Булгакова» одна из важных и актуальных тем на сегодняшний день

Содержание 2 введение 3 заключение 4 список литературы 6 введение
«Мирового Юга» также с большей или меньшей степенью результативности осваивают теорию и практику парламентаризма. При этом всё меньше...

Содержание введение 3
Экспериментальное исследование по изучению проявления агрессии в подростковом возрасте 25

Содержание введение 2
Профилактика лучшая методика борьбы с алкоголизмом и наркотической зависимостью 6

Содержание введение 2
Анализ современной концепции природопользования. Закономерности взаимодействия общества и природы. 4

Содержание введение 2
Анализ современной концепции природопользования. Закономерности взаимодействия общества и природы. 4

Поиск


При копировании материала укажите ссылку © 2016

контакты
100-edu.ru
100-edu.ru